Autor(a) Convidado(a)

Sobre o disco Alucinações em Ambientes Laboratoriais

13/05/2024 by Autor(a) Convidado(a)

Léo, acabei de ouvir o disco pela segunda vez. Cara, que disco instigante! Ele é provocativo! Vc ouve uma querendo ouvir a outra e quando tá na outra quer voltar para anterior (viagem matinal e só tomei um mate e pão com manteiga!). Eu pensei uma coisa interessante: o termo “experimental” geralmente vai aparecer pra falar desse som. Discordo: o processo pode ter tido do tipo de experimento, sua carreira é um grande experimento, mas esse som que vc apresenta é pura certeza do que vc pretendia plasmar em cada uma canção. O som tem no meu ouvido essa “certeza” do som que vc queria alcançar. É um disco corajoso (do jeito que eu gosto!) e para ouvidos atentos. Nem cabe parabéns! Cabe obrigado! Que bom dividir o tempo com um artista tão liberto! Esse disco é uma aula. Abraço!!

Alcides Sodré

Sobre as coisas e sobre as coisas acontecerem ou não…

04/05/2024 by Autor(a) Convidado(a)

Sobre as coisas e sobre as coisas acontecerem ou não…

As decisões de mercado são do próprio mercado. Reagir a elas é direito legítimo, é recurso costumeiro, mas, via de regra, desilude. Porque quem reage costuma incorrer no erro de querer parar o tempo, restituir o destituído e insistir no que já ficou obsoleto.

A ilusão é costumeira, em todas as áreas. Os mais velhos se lembrarão de que, nos anos 1970, o hardware necessário para a fabricação de roupas caiu de preço tanto quanto o hardware de produção musical nas últimas décadas. A consequência é que uma multidão se tornou dono de confecção do dia pra noite. Todo mundo conhecia pelo menos uns 4 ou cinco desses empreendedores da época. Parecia possível enfrentar as grandes marcas, tipo Levis (!!!!), e conseguir algum espaço no mercado. Foi possível? Até foi, mas só pra quem tinha mesmo entendimento do mercado. O resto, mais de 90%, faliu.

Hoje, no mundo da canção, o nó parece ser o advento do streaming e sua baixíssima remuneração. Será? Já houve outros nós, e jamais foram desfeitos. A partir dos anos 1930, até o início dos anos 1960, os artistas em geral, e os da música também, viviam de contratos com as rádios, recebendo remuneração fixa e garantida. Isso sem contar os eventuais shows e a venda dos discos. Dos anos 1950 até o início dos anos 1970, as Tvs pagavam cachês pra toda e qualquer aparição, e era assim que os então iniciantes, como Caetano Veloso, pagavam suas contas. Nada disso existe mais, ao contrário, hoje a regra é pagar pra tocar no rádio e/ou aparecer na TV. Houve reações, é claro, mas o mercado manteve sua predominância.

Faz 40 anos que tive uma música gravada pela primeira vez. De lá pra cá, algumas centenas. Direito autoral? Sim, fui desse tempo, do tempo em que se vendiam discos e não existia mp3. Mas o mp3 veio e, através dos recursos maravilhosos da internet, tudo mudou de novo.

O mercado tem o tempo a seu favor. Um artista iniciante, de 20 ou 30 anos, não sabe que houve contratos nas rádios, cachês nas TVS e venda de discos. Na casa dele não tem nem CD/DVD player. Tudo se resume a um celular, um earphone e um streaming interminável. Ele quer estar no streaming. Ele não vê TV, cujo aparelho serve apenas pra canais tipo Netflix. Ele não ouve rádio. E ele entende e acha normal que o streaming seja apenas uma vitrine. Ele não espera dinheiro do streaming, ele já sabe como é o jogo. Os artistas antigos? Alguns tentam o confronto, mas logo descobrem que não estar no streaming e não ser conhecido pelas novas gerações é condenar a própria obra ao esquecimento. Lembro a vocês que no início disso tudo, a EMI Publishing quis exigir um ganho maior pro streaming ter acesso ao catálogo dos Beatles. O streaming disse não, a EMI manteve sua posição. Passado algum tempo, foi contratada uma pesquisa e se constatou que os mais jovens daquele momento tinham menos conhecimento sobre os Beatles do que os mais jovens de algum tempo atrás. A EMI então recuou e resolveu aceitar as bases oferecidas pelo streaming. A resposta foi: agora estamos pagando um pouco menos do que quando começamos… A EMI aceitou assim mesmo. Mais recentemente, o Neil Young retirou seu acervo do ar, protestando contra um podcast negacionista que dividia o streaming com a música. As plataformas não reclamaram, não sentiram falta, os podcasts de direita se proliferaram, Resultado: o Neil Young recuou, reativou seu acervo e reconheceu a “derrota”.

Luto há anos pela organização do mercado independente. Já escrevi muito sobre isso. Já incentivei, já cooperei, já ajudei. Tive uma gravadora que durou pouco e ainda tenho um selo cuja atividade diminuiu muito desde a pandemia, mas que já lançou muita gente. Já dei palestras em universidades, em centros culturais. Falei disso em São Paulo, em Campinas, no Rio de Janeiro, em Cabo Frio, em João Pessoa, em Lisboa, em Londres, em Santiago de Compostela. Já debati sobre isso e colaborei com coletivos de Montevidéu, Buenos Aires, Belo Horizonte, Salvador, Natal, Sul de Minas, e mais não sei lá onde.,,

Ao longo desse tempo, aprendi algumas coisas. Sem um sentido forte de união, por exemplo, a luta nem vale a pena de ser cogitada. Mas vejam, não falo de uma união costumeira, habitual. Não falo de uma união onde os unidos estão ali porque têm objetivos próprios a serem atendidos e esperam que a união os favoreça nisso. Não falo de uma união onde a mentalidade seja o toma-lá-dá-cá apressado e imediatista que a ansiedade por resultados costuma gerar nos artistas. Falo de uma união política, consciente. Uma união que não surge só de uma dificuldade momentânea. Uma união que deriva da compreensão do mal que as políticas de mercado fazem aos artistas, mas não só aos artistas, do mal que fazem à Arte em si e à sociedade como um todo. Uma união entre aqueles que compreendem que arte e cultura são os alinhaves entre as pessoas, entre as gerações, entre os sotaques, entre as aspirações e as esperanças de todo mundo.

Nunca tive nenhuma dificuldade gerada pelo mercado especificamente contra meu trabalho. Pelo contrário. Sempre fui convidado, elogiado, bem recebido. Em alguns momentos da vida, criando a filharada, sobretudo, não hesitei em lidar com o mercado, e assim fui, por uma parte da estrada, artista exclusivo primeiro da EMI, depois da BMG e, por fim, da Universal. Passada a razão específica, voltei voluntariamente à minha condição de artista independente. Não digo isso pra me enaltecer, mas sim para mostrar que realmente acredito na justificativa política e histórica de lutar pela arte independente, por se tratar de um dos aspectos da luta pela soberania da sociedade em que vivo.

Uma união assim, não se quebra fácil e viabiliza o diálogo entre os cidadãos e os criadores. Há zil formatos possíveis, o melhor será sempre o que agradar à maioria. Contem comigo, se quiserem e/ou acharem importante. De minha parte, sigo fazendo o que posso, inclusive escrevendo textos assim. Um abraço a todos.

Alexandre Lemos

Intrépidos Independentes

04/11/2023 by Autor(a) Convidado(a)

INTRÉPIDOS INDEPENDENTES

Colegas compositores, intérpretes e músicos!

viemos repisar a ideia de que sempre que é possível estabelecer uma rede solidária entre artistas, temos uma grande oportunidade nas mãos: constituir um grupo solidário é instituir a dádiva, em seu sentido amplo, é prover a oportunidade de partilhar forças e ações para um bem comum.

É apenas isso que queremos falar: desde meados da década de 1970 artistas da música uniram-se para atalhar os gargalos da atividade impostos pela indústria fonográfica e as ferramentas de seu entorno, como a imprensa e os outros elos da cadeia econômica da música. O fato de o país estar sob a sufocante ditadura civil-militar engendrou o ambiente propício para toda ação independente: a linguagem da fresta, iniciativas autônomas e que contestavam tudo o que se identificasse com o sistema. Esses artistas foram capazes de se unir para dar início à produção independente, incentivados pelo pianista e compositor Antonio Adolfo, que serviu de modelo para os que seguiram o seu exemplo; fundaram a APID, a Associação de Produtores Independentes de Discos, e seus princípios comunitários e inclusivos nortearam um conjunto de ações que fizeram história. A imprensa apoiou o movimento e o público aplaudiu a iniciativa. Foi um momento ímpar e que deixou marcas indeléveis na história da MPB.

Neste momento em que vivemos uma precarização tão profunda nas relações de trabalho – incluindo na música; neste momento em que a economia da cultura tem mostrado uma face hostil a criadores, intérpretes e músicos, um coletivo coeso e comprometido com ações compartilhadas congrega potências para também fazer história.

Aqui chamamos a atenção para os caminhos trilhados pelos pioneiros da música independentes: essa é a razão pela qual nós, da Zênitha Música produzimos a série Intrépidos Independentes, todo mês postando um programa sobre aqueles que riscaram no chão os caminhos que hoje trilhamos de olhos fechados. Trata-se de um tributo aqueles que, contra tudo, contra o sufocante sistema econômico e políticos daqueles anos, souberam construir uma rede solidária que produziu a trilha sonora da vida de muitos de nós, que participamos deste grupo.

Os jornalistas que apoiaram o movimento foram importantes mediadores junto ao grande público, assim como os vendedores das lojas de disco também cumpriam esse papel, ao ofertarem os títulos independentes aos audiófilo e compradores que entravam nas lojas. Além disso, durante as turnês, os artistas associados à APID levavam os LPs de todos para venderem nos shows. Todos eram artistas autoprodutores, mas também divulgadores e vendedores dos títulos dos colegas. Foi o espírito do tempo que fez toda a diferença. Naqueles anos, ninguém soltou a mão de ninguém.

Se nos unimos temos a oportunidade de retomar o exemplo dos pioneiros. Quem sabe aonde tudo isso vai dar?

Para assistir à série Intrépidos Independentes, clique no links dos dois episódios já publicados:

Ep. 01, Chico Mário https://youtu.be/cTGS4xVQKgQ?si=rrQM818kM_xO5p6b

Ep. 02, Antonio Adolfo https://youtu.be/DeuBXVvnj40?si=3GTFQICNIYxMjil7

Ep. 03, Lucina https://youtu.be/rdhcmY55B0Q?si=nkPjk1j-ez8acAWb

Ep. 04, Ana Terra e Danilo Caymmi

Felipe Radicetti– novembro de 2023

EP Liverpool, Rio – Celia Vaz/Ricardo Silveira

03/07/2023 by Autor(a) Convidado(a)

“CELIA VAZ / RICARDO SILVEIRA”

(Liverpool, Rio)

Sempre fui encantado pelas mulheres na música, particularmente suas aproximações com a composição, o arranjo e a execução de seus instrumentos. Nomes como Carla Bley, Toshiko Akiyoshi, Tania Maria, Joyce Moreno, Lilian Carmona, Rosinha de Valença e Eliane Elias, para citar algumas, costumam reverberar de maneira singular no meu gosto pessoal, encerrando com sensibilidade peculiar diferenciais característicos do universo musical feminino. “Elas também tocam jazz”, livro de Luiz Orlando Carneiro publicado em 1989, ratificou tal percepção e me aproximou ainda mais de outra artista que eu já admirava à época: Celia Vaz. Celinha, em seu texto preciso na apresentação do livro, diz que “ser músico, adotar os sons como linguagem, é um ofício que requer a dedicação de uma vida”.

Estas palavras dizem um pouco da obstinação de alguém que se aproximou, muito menina, do guitarrista Kenny Burrell em uma viagem aos EUA, encontro que trouxe lições de vida preciosas para ela. Da jovem que foi para a Berklee College of Music (em Boston, Massachusetts) estudar arranjo e composição com a cara e a coragem. Da mulher que encarou e regeu uma orquestra de músicos americanos para o disco “HOTMOSPHERE” do grande Dom Um Romão nos anos 70 (e ainda teve uma composição sua no repertório do disco, “Cisco Two”). Da dobradinha marcante com Rosinha de Valença em shows e gravações pelo Brasil. Do talento que lançou, em 1980, na flor de seus trinta e poucos anos, um disco fundamental para a música instrumental brasileira: “MUTAÇÃO”, na lendária série MPBC da Polygram, com participação do guitarrista Pat Metheny, paixão que temos em comum, em um solo absolutamente antológico na faixa título.

Dessa forma, para mim ficou claro que eu teria que conhecê-la de algum jeito. E assim, na década de 90, acabei por tornar-me seu aluno de harmonia e violão. Professora das melhores, e não sou apenas eu quem afirmo, a convivência com Celinha me trouxe, além de conhecimento e apuro técnico como músico, uma experiência de vida que guardo até hoje, regada por uma amizade que nos é cara desde então. Foi assim que vi germinar alguns de seus trabalhos inesquecíveis, solo ou em parceria, como o álbum gravado ao lado de sua amiga Wanda Sá (“Brasileiras”), os tantos que realizou como diretora musical do Quarteto em Cy (que carinhosamente chama de “quartetas”), o experimental e belo “EBB AND FLOW” para a Farout Recordings ou ainda o lindo trabalho com o grupo vocal “Nós Quatro”, onde ela pôs em prática, no palco e em estúdio, uma de suas paixões: os arranjos vocais.

Absorvi também, entre tantos ensinamentos, seu fascínio pela música pop, evidenciada sobretudo no carinho por discos de Burt Bacharach, James Taylor e, claro, Beatles. Por isso, não surpreende que ela traga um pouco de sua memória afetiva por meio de canções clássicas de Lennon & McCartney neste novo lançamento que me chega às mãos. Mas, com sua cabeça de arranjadora inquieta e sua alma musical forjada nos anos da Bossa Nova (ela teve sua primeira composição, “Lembrança”, gravada nos anos 60 por ninguém menos que Doris Monteiro), os Beatles de Celinha têm o tom de azul de nosso mar tropical, como o que estampa a linda capa concebida por Helena Zollinger para este trabalho. Sempre cercada de amigos e excelentes músicos, dividiu os créditos deste álbum com o exímio guitarrista Ricardo Silveira, companheiro de longa data, a quem ela já havia dedicado uma canção chamada, singelamente, “Meu amigo Ricardo”. Ele que, não por acaso, é o violão de 12 cordas onipresente no tema “Mutação”, aquele mesmo do disco de 1980.

Assim, o álbum “Celia Vaz / Ricardo Silveira” é uma pequena joia de cinco faixas que reprocessa canções conhecidas como “We Can Work It Out”, “And I Love Her”, “Can´t Buy Me Love”, “Ticket To Ride” e “Day Tripper”, todas lançadas pelos quatro garotos de Liverpool entre os anos de 1964 e 1965, período que coincide exatamente com o despertar de uma Celinha adolescente para a estrada que percorreria a partir dali. É fechar os olhos e perceber o carinho com que cada faixa é tratada. Os arranjos, de Celia, soam como beijos agradecidos à estas canções que são a sua própria história de vida. Todas, claro, envoltas, cada uma à sua maneira, em uma atmosfera bossanovista que passa também pela sua voz delicada e sempre muito bem colocada. A guitarra protagonista de Ricardo é de um bom gosto comovente em cada canção, com solos totalmente integrados à proposta leve do álbum.

Não poderia terminar sem mencionar as participações preciosas de Jorge Helder (baixo), Jurim Moreira (bateria), Armando Marçal (percussão) e Fernando Leporace (vocal em “Day Tripper”), além do som lindo do disco, sob a responsabilidade de Marcio Gama e Rodrigo Campello (gravação) e Carlos Freitas (masterização).
Acompanhar a trajetória de Celinha tem sido um privilégio para mim ao longo destes anos. Testemunhar que a música é, efetivamente, “um ofício que requer a dedicação de uma vida”, como ela mesma, um dia, sinceramente externou, se traduz como aprendizado permanente na minha caminhada. Este seu compromisso com a arte que acredita, seja no estudo abnegado do seu instrumento, nos arranjos e partituras que escreve para orquestras e grupos vocais, na direção musical de artistas das mais diferentes vertentes no Brasil e no exterior, ou, até mesmo, quando aprendeu, apaixonadamente, os primeiros acordes de canções dos Beatles na adolescência, é revelador. E, assim, eu sigo atento a tudo que Celinha faz… and I love her.

Maurício Gouvêa – junho de 2023

Álbum Fernando Leporace – Maurício Gouvêa

21/08/2022 by Autor(a) Convidado(a)

“FERNANDO LEPORACE”

Fernando Leporace é parte de meu imaginário musical há tempos. E não por acaso. Adepto que sou, desde muito jovem, das fichas técnicas dos discos, não era raro encontrá-lo participando de álbuns e gravações que marcaram a minha vida. MPB-4, Gal Costa, Luiz Melodia, Fatima Guedes, Milton Nascimento, Novelli, Toninho Horta, Danilo Caymmi, Ivan Lins, Caetano Veloso, Ney Matogrosso… Baixista de primeira linha, daqueles que assinam linhas melódicas únicas com seu instrumento, além de arranjador raro, era fácil destacá-lo nos sons que me conquistavam.

E ainda havia o compositor, letra e música, igualmente diferenciado. Gravado por Antônio Adolfo e a Brazuca, Joanna, Marília Medalha, Zizi Possi, Gracinha Leporace, Leny Andrade… foram muitos os que interpretaram suas canções. De tanto ouvir Fernando por aí cheguei em sua obra seminal: os grupos Manifesto e Vox Populi, os Festivais da Canção… procurem saber. Assim, era natural a minha expectativa de, na manhã de minha juventude nos anos 80, ver um álbum de Fernando chegar ao mercado. Houve, é verdade, um compacto simples em 1980, pouco divulgado, com as faixas “Sonhador” (participante do Festival MPB 80, da Rede Globo) e “Esse Amor”, parcerias com Nelson Wellington. Mas a espera pelo sonhado LP realmente terminaria em dupla com outro compositor hábil, Maurício Gueiros. Disco independente, como os incansáveis costumavam lançar naqueles tempos em que as grandes gravadoras davam as cartas. Eu me lembro de estar em 1987 no Parque da Catacumba (o saudoso projeto “Rioarte Instrumental”) para este lançamento e ver Fernando de perto, aquele mesmo que compôs o clássico “Camaleão”, tema instrumental tantas vezes regravado – Edu Lobo, Eugénia Melo e Castro, Joyce/Tutty Moreno – e que, já naquela época, estava marcado na minha memória. Meus heróis sempre sugiram assim, munidos de discos, canções e instrumentos musicais.

E depois de trinta e cinco anos daquele show, uma espera longa demais, Fernando nos afaga com um disco solo. Finalmente. “FERNANDO LEPORACE”, o álbum, é um misto de temas inéditos com outras tantas referências ao seu cancioneiro já eternizado, um convite ao espectro amplo e atemporal de sua criação. Artista sensível e querido por muitos, cercou-se de gente próxima e talentosa – Celia Vaz, Marcio Lott, Alfredo Cardim, Marianna Leporace, Alberto Chimelli, Fernando Coelho, José Carlos Bigorna, Cacala Carvalho, Sidinho Moreira, Ricardo Costa, Robertinho Silva, Rubinho, Pablo Coelho, Jovi Joviniano, entre outros – para gravar um álbum emocionado e que, a cada audição, ganha novos contornos e coloridos. Fica para mim, especialmente, uma percepção de celebração. Cada artista aqui presente, mais do que simplesmente pôr em prática a sua arte, acaba por reverenciar esta obra maiúscula. Se Marianna Leporace me comove em “Wanting More”, tema eternizado “simplesmente” por Sarah Vaughan e Johnny Mathis (na versão em inglês, parceria com Tracy Mann), além de Nana Caymmi e Alaíde Costa (na versão em português, “O Que Se Sabe De Cor”, letra do próprio Fernando), o que dizer de Joyce Moreno, companheira de tantos shows e gravações, cantar com o anfitrião a parceria “Seus Olhos” (música dele, letra dela)? Esta faixa me remeteu diretamente ao trio inesquecível que fizeram – Ela, Fernando e Tutty Moreno – em discos fundamentais de Joyce como “Feminina”, “Água e Luz” e “Tardes Cariocas”. Um trio que “tocava por telepatia”, como ela mesmo me disse certa vez.

E os meses em que viveu no México, no final dos anos 60, talvez expliquem duas canções com letras em língua espanhola: a deliciosa “En la Calle”, de levada irresistível e composta com seu filho Antônio Leporace (também músico na faixa), e “Sin Pena”, esta última apenas de Fernando, bolerão danado em que Celia Vaz encanta na interpretação. Ela, mestra que é de todos nós, ainda emoldura a canção com vocalizes sensíveis e cheios de sua musicalidade particular. Ao melhor estilo “crooner”, Marcio Lott dá sua versão aveludada a “Embriagador” (parceria de Fernando e Nelson Wellington), já gravada por outra dama da noite, Leny Andrade. Mais um bolero que nos chega, desta vez, amalgamado à “salerosa” “Acontece com quem ama” (Fernando Leporace e Abel Silva), com Celinha Vaz, novamente, derramando a luz própria de seu canto.

Mas, e o samba? Sim, temos. De um bem rasgado com Délcio Carvalho, (“Deixa o Amor se Dar”, parceria de Fernando com o próprio Délcio) a um samba-canção com Alberto Chimelli (“Foi Fantasia”), passando pela joia sincopada de Sebastião Leporace “Nem Telefonei”, em que os irmãos Marianna (pura bossa!) e Fernando reverenciam a obra de seu Pai, tão importante na formação musical de ambos. O disco fecha, claro, com um tema instrumental. “Cacarejo” é Fernando Leporace na veia, sua vocação melódica escancarada, suingada e provocante, os anos 70 pulsando com toda a força e a brilhante participação da guitarra de Felipe Poli. Lembro bem de ter ouvido este tema ao vivo com o saudoso grupo vocal Nós Quatro em algum lugar do passado.

Com tantas nuances em suas dez faixas, este álbum abre o vasto leque de Fernando Leporace e tenta dirimir seu hiato fonográfico para conosco, admiradores das várias vertentes de sua arte. Se o músico/compositor/arranjador é uma unanimidade, eu ainda somaria a tal senso comum o seu lado de intérprete sensível. Virtude, aliás, de todo grande compositor para com as suas “crias”. A voz pequena e sempre bem colocada está, é verdade, em vários momentos do disco, mas me encantou, particularmente, em “Tarde dos Sabiás” (Fernando Leporace e Abel Silva). Uma (quase) valsa, gravação espontânea e expansiva, que captura apenas a essência de Fernando e seu piano. “Amigos pediam mais”, diz a letra. E essa é a real sensação que fica ao ouvirmos este lançamento essencial: a de que nós queremos mais e mais a música de Fernando Leporace. Ontem, hoje e sempre.

Maurício Gouvêa – agosto de 2022

A perversidade e a ilusão do novo mercado da música – Me Engana Que eu Gosto! A Sedução do “viver de música”

10/12/2021 by Autor(a) Convidado(a)

Por Maurício Gaetani

Antes mesmo de começar a lançar minhas músicas nas plataformas esse ano, eu já vinha percebendo a construção de uma certa mística que vou descrever abaixo. Agora que estou dentro do jogo, só percebo isso ainda mais claramente. Vamos ver se vocês concordam.

Além das plataformas (Spotify, Deezer, Apple, etc) remunerarem muito mal os compositores do mundo inteiro (inclusive os hitmakers mundialmente famosos tipo Paul McCartney e outros do mesmo quilate), montou-se um esquema mundial cujo alvo parece ser seduzir e iludir os próprios novos compositores e artistas com a promessa de serem descobertos e ouvidos pelo "mundo inteiro" e "viverem da sua música" via plataformas digitais.

Explico. Construiu-se uma indústria de sedução e de arrecadação de dinheiro em torno disso voltada diretamente para seduzir os músicos, compositores e artistas, principalmente os novos, que sonham em fazer sua vida com isso, com música, com canções.

Quem faz parte dela? Agregadoras/Distribuidoras, Plataformas digitais (com marketing dirigido aos artistas), Cursos online (para ensinar o caminho das pedras), etc.

Não estou demonizando as agregadoras/distribuidoras digitais mas, todas elas (CD Baby, Ditto, Tratore, etc) LUCRAM com a "venda dessa ilusão", pois a cada vez que um compositor paga para uma agregadora uma taxa (ou percentual) para ter sua música distribuída nas plataformas, quem está ganhando antes de tudo, são elas, as distribuidoras. As distribuidoras precisam de "clientes" e os clientes delas são precisamente os compositores que querem ter seu trabalho conhecido e viabilizado financeiramente algum dia.

É isso que a CD Baby e outras distribuidoras fazem diariamente no seu marketing (em parceria com o marketing das plataformas Spotify, Apple, etc) em seus anúncios nas redes sociais ao redor do mundo, todo dirigidos aos compositores e artistas.

As distribuídoras PRECISAM vender aos compositores a ideia de que vale muito a pena eles colocarem suas músicas nas plataformas digitais, seguirem seus sonhos de artista e tentarem a sorte na música. Ok, artisticamente vale, vale muito, mas financeiramente ou como modo de vida e de se sustentar, é mais provável que não. Mesmo.

Os compositores/artistas novos (e até mesmo os mais velhos), fascinados com essa possibilidade de serem ouvidos e "descobertos" pelo público, lançam suas músicas, investem grana em lançamentos e, mesmo com resultados muito modestos ou inexistentes, muitas vezes continuam acreditando nesse conto da carochinha de que "um dia alguma coisa muito bacana vai acontecer e eu vou ficar famoso como meus ídolos".
É quase tão difícil ou mais do que ganhar na mega sena.

Sim, isso sempre foi assim na música, mesmo antes das plataformas existirem, mas hoje isso é um movimento global organizado para criar essa mística do "você também pode conseguir". Muita gente lucra com isso.

E existe mais uma grande perversidade nisso tudo, não com relação a "ganhar dinheiro", mas com relação à possibilidade do artista SER OUVIDO, de ter seu trabalho conhecido pelo público.

Até mesmo "ser ouvido" dentro de uma plataforma digital é uma coisa difícil de se conseguir. O esquema das "playlists editoriais" do Spotify, no fundo, alimenta e mantém em grande parte a estrutura dos artistas mais ricos e das multinacionais ou conglomerados de comunicação que já são conhecidos e ouvidos diariamente pelo público.

Essas playlists cobiçadas apenas perpetuam a possibilidades dos que já são ouvidos continuarem sendo ouvidos e dos novos se perderem na enxurrada de 40 mil músicas lançadas por dia e continuarem sendo pouco ouvidos ou descobertos.

Existe um ou outro que consegue furar esse bloqueio? Sim, existe, mas não em quantidade suficiente para tantos compositores e artistas acreditarem que esse caminho é viável e que "um dia" tudo vai dar certo como "vendem" diariamente as agregadoras e a cultura das plataformas digitais.

Estou amargo? Não. Estou triste? Não. Estou decepcionado? Não. Só estou constatando que se construiu esse circo econômico e ilusório que ao mesmo tempo em que paga mal os grandes compositores consagrados do mundo, também ilude os mais novos com promessas de que "é possível conseguir", como se, para isso acontecer, bastasse trabalhar sério. Não. Mais do que "trabalhar sério", seria preciso não fazer absolutamente mais nada na vida.

Mesmo com talento e trabalhando muito, é preciso uns 15 caminhões cheios de sorte, magia e vários outros imponderáveis acontecendo juntos. Era só isso.

De resto, nos resta o prazer de compor e viver mergulhado na música. É por isso que eu vou lançar, pela quarta vez em quatro meses, meu próximo single no dia 12/6. Cuidado com as ilusões.